La Música en Asia

 Asia es un continente enorme con una gran variedad de culturas, religiones, lenguas, razas y, por supuesto, de músicas diferentes entre sí.

En el lejano oriente, China y Japón, se le da mucha importancia a la melodía. Emplean frecuentemente una textura heterofónica y un sistema musical de escalas pentatónicas. Se utilizan todo tipo de instrumentos en los que destacan:

El koto (Japón)

 El shamishen (Japón)

 El sheng (China)

En la India hay una importante antigua tradición musical. Las escalas o modos de la India se llaman ragas y los distintos patrones rítmicos se llaman talas. Los instrumentos más importantes en su música son los de cuerda. Entre ellos cabe destacar el sitar que es una especie de laúd con muchas cuerdas. Como instrumento de percusión se conoce la tabla que es una especie de doble tambor que va marcando los ritmos.

En el sudeste asiático, en las oslas de Java y Bali existe un tipo de agrupación musical muy articular, el galemán. El galemán es una gran orquesta de música que tocan principalmente instrumentos de percusión metálicos como gongs, campanas y todo tipo de matalófonos.

Espero que os haya gustado esta entrada de la música tradicional. La cultura asiática es muy rica en cuanto a la música y utilizan instrumentos poco habituales y poco similares a los de la cultura occidental.

La música tradicional en África subsahariana

La música africana está estrechamente unida a las costumbres de su sociedad y, a menudo, va acompañada de danza y movimiento. Podemos encontrarla ligada a celebraciones religiosas, a actos sociales (nacimientos, bodas, etc.), al trabajo e, incluso, a la caza.

En la música africana subsahariana el elemento más importante es el ritmo, que alcanza una riqueza y un complejidad notables. Para crear las complejas polirrítmias africanas, se utilizan innumerables instrumentos de percusión como tambores, sonajas, maracas, xilófonos de todo tipo etc. El djembé es el instrumento más popular en este tipo de música, es un tipo de tambor alargado en forma de copa fabricado de madera y con una membrana de piel donde se golpea.

En cuanto al canto, es muy utilizado el canto responsorial. Consiste en que una voz solista canta y el coro responde. Este tipo de canto será uno de los precedentes del jazz y los esclavos africanos lo practicaran en las plantaciones de algodón en América como he explicado la entrada de los precedentes del jazz.

La Música Tradicional o Folclórica

En las siguientes entradas vamos a conocer más sobre la música folclórica y nos va a servir como referente para la actividad práctica que se va a realizar en clase.

La música tradicional o música folclórica es aquella que se mantiene por tradición oral y perdura porque la gente la aprende de oído y por medio de la memoria. Este tipo de música suele ser interpretada por la mayoría del pueblo. La música tradicional puede ser interpretada cantada y bailada por una mayoría de la población aunque no sean músicos profesionales. Suele ser música más sencilla que la música culta.

Los sistemas musicales empleados por las músicas folclóricas y tradicionales presentan características diferentes si las comparamos con la música culta occidental. La escalas más popular en este tipo de música es la pentatónica formada por cinco notas, esta escala es muy utilizada sobre todo en la cultura asiática.

En cuanto a la textura normalmente suele ser utilizada la heterofonía, esto quiere decir que suele haber una melodía principal y las otras voces suelen ser una imitación de esta o variaciones simples de la melodía principal.

Un ejemplo de música tradicional en España son los villancicos ¿cuál es tu favorito? El mio es…

El Jazz

El jazz desde mi ounto de vista es un punto de inflexión, ya que se forma por mezcla de culturasy una vez formado sirve de referente y nacen multitud de variedades musicales.

A finales del siglo XIX los ritmos y melodías del ragtime, el blues y los espirituales fueron llegando a la ciudad de Nueva Orleans donde se formaron varias bandas de música formadas por los esclavos liberados. Se forma un nuevo género musical conocido como jazz tradicional o estilo Nueva Orleans. Los grupos más destacados fueron Brown Skinned Babies y Buddy Bolden y su Orquesta.

Con el paso del tiempo las agrupaciones de jazz van cogiendo forma y se separan entre dos tipos de instrumentos los melódicos y los de la base rítmica. La base rítmica suele estar formada por contrabajo, batería, guitarra y piano aunque este último también tiene función melódica. La base melódica suele estar formada por instrumento como trompeta, clarinete, la voz, etc.

A principios del siglo XX el jazz dejó de ser algo solo de los esclavos negros y habían bandas donde predominaban los blanco. Este género se llama Dixieland y se caracteriza por desarrollar más improvisaciones, es más rápido y las melodías y armonías son más pulidas y claras.

Los músicos de Nueva Orleans tuvieron emigran debido a una crisis social. Chicago fue uno de los destinos favoritos y aquí surgió el jazz de Chicago donde la voz solista tiene mayor importancia y de aquí salen grandes músicos como Louis Amstrong.

El jazz es un género que siguió y sigue evolucionando. He querido mostrároslo como punto de inflexión de varias culturas. Un género que se ha desarrollado en las últimos 50 años ha sido el jazz fusión que se mezcla con todo tipo de música, uno de los más destacados el Jazz Latino que mezcla géneros de música latina con jazz. Alguno de los géneros con con los que se fusiona los he mencionado en entradas anteriores como he mostrado en entradas anteriores.

Los antecedentes del Jazz

El jazz es una forma musical derivada del folklore del sur de los Estados Unidos, procedente originariamente de África. El camino que recorre el jazz desde sus comienzos no es fácil. A lo largo de sus desarrollo ha tenido que enfrentarse a la incomprensión y escaso conocimiento de varias generaciones.

El origen del jazz lo encontramos en los esclavos negros que fueron llevados a los campos de plantaciones de algodón y fueron obligados a trabajar. A pesar de esto ellos no perdían la ilusión por seguir cantando sus canciones y ritmos con las que acompañaban sus largas jornadas de trabajo.

Los antecedentes del jazz son varios:

Los cantos de trabajo: estos son cantos que los esclavos negros interpretaban minetras realizaban sus jornadas de trabajo, de esta manera las hacían mas llevaderas, favorecía a las coordinacion y a veces se enviaban mensajes.  Eran interpretados a capella y era muy típico que se formaran diálogos entre un solista y el coro.

Los cantos espirituales: estos son cánticos religiosos. Los negros africanos poseían un marcado sentido religioso, de manera que cuando llegaron a Estados Unidos aceptaron rapidamente el cristianismo. Los cánticos espirituales fueron el resultado de la fusión entre las tradiciones musicales africanas y los cantos religiosos occidentales. Se llevaban a cabo de la misma manera que los cantos de trabajo, es decir a capella y con un solista y coro, pero con un discurso religioso.

Este género fue evoluciando y en las ceremonias se fue añadiendo el órgano y las palmas y dio paso al góspel.

El blues: el blues es sinónimo de tristeza. El blues eran cánticos de carácter prófano don de lapoblación negra refleja tristeza, los temores y las miserias que le rodean. Al principio, el blues era interpretado a a capella, y a veces también con una armónica y despuésse le fue incorporando un banjo o una guitarra.

Con el paso del tiempo el blues ha ido adquiriendo otros caracteres y no solo se ha centrado en los temas tristes, sino temas alegres. La que hace característico al blues es su secuencia armónica.

El Ragtime: este género fue el primer genero proveniente de los negros africanos aceptados por los blancos estadounidenses.  Es una música escrita para piano que mezcla los ritmos africanos con la música clásica europea. No es un estilo improvisado pero más adelante se improvisaría sobre sus melodias, su estilo rítmico fue su mayor influencia en el jazz. Su mayor exponente es Scott Joplin.